L’exposition "Silent Emptiness" de Chiharu Shiota, présentée au Red Brick Art Museum de Pékin jusqu’au 31 août 2025, offre une plongée sensorielle et philosophique dans les thèmes de la présence, de l’absence et de la transformation. Au cœur de cette exposition, l’installation "Métamorphose de la conscience" suspend des ailes de papillons délicates et des guirlandes lumineuses au-dessus d’un lit en fer, créant un espace où rêve et réalité se confondent.
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Un rêve ancien, une inspiration contemporaine
Shiota s’inspire du célèbre rêve du papillon de Zhuangzi, philosophe taoïste chinois. Dans ce récit, Zhuangzi rêve qu’il est un papillon, puis se réveille et s’interroge : est-il un homme qui a rêvé être papillon ou un papillon rêvant être homme ? Cette histoire questionne la frontière entre les états de conscience et l’identité, thème central de l’œuvre de Shiota.
Le lit, seuil entre vie et mort
Le lit, motif récurrent chez l’artiste, symbolise ici le passage entre la conscience et l’inconscient, la vie et la mort. Shiota explique que "chaque fois que nous glissons dans le sommeil, c’est une répétition de la mort - un voyage au-delà du corps". Les lumières féeriques et les ailes de papillon évoquent la légèreté de l’âme et la possibilité d’une transformation spirituelle.
Les fils rouges : liens, mémoire et destin
Dans d’autres installations de l’exposition, Shiota utilise des fils rouges, matériau signature, pour tisser d’immenses réseaux traversant l’espace. Ces fils symbolisent à la fois les liens invisibles entre les êtres humains et la notion de karma ou de destin, inspirée par la légende asiatique du "fil rouge du destin". Les objets anciens intégrés à ses œuvres rappellent la persistance de la mémoire et la continuité entre passé et présent.
Le vide comme espace de potentialité
L’exposition propose une interprétation contemporaine du vide, non pas comme absence ou néant, mais comme un champ de possibilités où la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, se rencontrent et se transforment. Shiota tisse ainsi une méditation visuelle sur la fragilité de l’existence et la puissance des liens invisibles.
Conclusion
"Metamorphosis of Consciousness" et l’ensemble de "Silent Emptiness" invitent à une réflexion profonde sur la condition humaine, la transformation et la manière dont l’art peut rendre visible l’invisible. Par la lumière, la fibre et la poésie des objets, Chiharu Shiota offre une expérience immersive où chacun est invité à ressentir la présence dans l’absence, et à percevoir le vide comme source de renouveau.
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